Рамка. Клітка. Принципове.
Людина вписана в геометрію простору. На перший погляд, здається, зовнішнього, але все-таки внутрішнього.
Стіни відіграють у цьому ключову роль: вони здавлюють, скеровують персонажа і визначають його стан – рух або відсутність руху.
Герой, що розсипається на запчастини. Він поступово лине в дисперсність. Починаючись з класичного наївного фігуративу, історія переходить в деструкцію людини як величини, зберігаючи тільки тіні і контрасти.
Врешті-решт, залишається тільки глядач, що визирає з вікна.
Серія досліджує реакцію людини на обмеження - воно тут не тільки для персонажів, але і для глядачів: серія має напрямок - починаючись з фронтальних полотен, вона, від роботи до роботи, поступово змінює ракурс, ця чітка регламентованість і домінуючі в роботах форми, депрівують свободу інтерпретації глядачем.
Обмеження також і для автора - усвідомлено і принципово художниця заганяє себе в рамки не тільки одного медіума, але і одного кольору, щоб стати нарівні з персонажем і глядачем.
У день відкриття в рамках виставки пройде аудіовізуальний перфоманс «Хроместезія: Сі»: український композитор Андрій Волик виконає імпровізацію, метою якої буде виявлення виразних можливостей всього однієї ноти. Хроместезія - феномен, при якому чутні звуки автоматично і мимоволі викликають образи кольору. У свідомості багатьох дослідників зв'язків сонорні і кольору, нота Сі має стійкі асоціації з відтінками синього.
Музикант залишається наодинці зі своєю роботою. Не виходячи за рамки ні залу, ні акустико-колірної синестезії, Андрій Волик, використовуючи єдину ноту як основу, буде поміщати мелодійне ядро імпровізації в різні гармонійні контексти. А глядач - зіткнеться з обмеженням у доступі до особистого простору музиканта.
Олександра Ковальова, хуожниця:
«Мої практики - це єдиний існуючий для мене спосіб спілкування і взаємодії з навколишнім світом і самим собою. Це візуальна мова, який, на відміну від мізерного вербального, дає мені можливість висловити те, що я хочу сказати, боюся сказати, і тим не менше говорю, незалежно від того, чи доходить мій посил до тебе в первісному або видозміненому вигляді.
Мета всіх моїх робіт - співтворчість автора з глядачем, мене - з тобою, тому що момент творіння, момент мистецтва для мене - знаходиться якраз десь між картиною і твоїм поглядом.
Саме тому мені так цікаво було попрацювати саме з депривації творчості - не тільки свого, але і глядацького, спробувати обмежити маневри для інтерпретації, щоб саме через обмеження, через цей внутрішній конфлікт, намітити шлях до свободи».